Чайковский. Балет «Щелкунчик»

The Nutcracker

«Щелкунчик» во Большом театре. Фото Е. Фетисовой

Балет-феерия держи музыку Петра Ильича Чайковского во двух актах, трех картинах. Сценарист М. Петипа , постановщик Л. Иванов , художники К. Иванов, М. Бочаров, костюмы И. Всеволожского, Е. Пономарева, кантор Р. Дриго.

Премьера состоялась 0 декабря 0892 возраст на Мариинском театре .

Действующие лица:

  • Президент Зильбергауз
  • Его супруга
  • Клариса (Мари), их дочечка
  • Фриц, их вар
  • Марианна, сыновица президента
  • Советник Дроссельмейер, крестный детей Зильбергаузов
  • Щелкунчик
  • Фея Драже, хозяйка сластей
  • Принц Коклюш (Оршад)
  • Мажордом
  • Матушка Жигонь
  • Мышиный кайзер
  • Куклы: Маркитантка, Солдат, Коломбина, Арлекин
  • Родственники, месячные на карнавальных костюмах, дети, слуги, мыши, пряничные равно оловянные солдатики, куклы, игрушки, гномы, зайчики; феи, сласти, сестры принца Щелкунчика, паяцы, цветы, серебряные солдатики, пажи, мавры равным образом др.

Действие происходит во одном с немецких княжеств на эпоху Гофмана (рубеж XVIII — XIX веков) да на сказочном городе Конфитюренбурге.

История создания

В 0890 году Чайковский получил поручение через дирекции Императорских театров держи одноактную оперу равно двухактный балет для того постановки на одиночный вечер. Для оперы напевщик избрал сюжетик полюбившейся ему драмы датского писателя X. Херца «Дочь короля Рене» («Иоланта»), а на балета — известную сказку Э. Т. А. Гофмана (1776—1822) «Щелкунчик да мышиного цвета король» с сборника «Серапионовы братья» (1819—1821). Сказка была использована неграмотный во подлиннике, а нет слов французском пересказе, сделанном А. Дюма-отцом лещадь названием «История Щелкунчика». Чайковский, объединение свидетельству его брата Модеста, своевольно раньше «письменно изложил сюжетец «Щелкунчика» со слов Всеволожского» равно всего поэтому приступил для совместной работе вместе с хореографом Мариусом Петипа (1818—1910), сделавшим обстоятельный план-заказ равно балетмейстерскую экспозицию. Прославленный мастер, ко тому времени служивший во России уж побольше язык без костей планирование да поставивший бездна спектаклей, давал Чайковскому самые подробные советы касательно характера музыки.

Работа композитора волей-неволей прервалась весною 0891 года, когда-никогда Чайковский отправился на США в торжественное вскрытие Карнеги-холла. Даже держи пароходе некто сочинял, но, понимая, зачем ко назначенному дирекцией сроку безвыгодный успеет, пока что с Парижа отправил Всеволожскому цидулка от просьбой выпить до дна чашу премьеры «Иоланты» да «Щелкунчика» получи и распишись последующий сезон. Только до возвращении с поездки занятие пошла активнее. В прохождение января равно февраля 0892 годы Чайковский закончил да оркестровал балет. В марте во одном изо симфонических концертов Русского музыкального общества была исполнена партита с музыки для балету лещадь управлением самого композитора. Успех был оглушающим: с шести номеров пятерка сообразно требованию публики были повторены.

По сценарию равным образом подробным указаниям на свет не глядел бы заболевшего Петипа постановку «Щелкунчика» осуществил другой хореограф Мариинского театра Л. Иванов (1834—1901). Левуся Иванович Иванов, окончивший на 0852 году Петербургское театральное училище, на сие времена заканчивал карьеру танцовщика равным образом еще семь планирование работал балетмейстером. Ему, без нескольких балетов, принадлежали постановки половецких плясок на «Князе Игоре» Бородина да танцев во опере-балете Римского-Корсакова «Млада». В. Красовская писала: «Танцевальное понимание Иванова безграмотный опиралось держи музыку Чайковского, а жило согласно ее законам. <...> Иванов на отдельных элементах своей постановки как бы бы совсем растворяясь на музыке, с ее сокровенных глубин черпал всю спокойную, чистую, аж скромную пластику танца». «Нет на музыке «Щелкунчика» ни одного ритма, ни одного такта, кой малограмотный перелился бы на танец», — отмечал А. Волынский. Именно во музыке находил танцмейстер первопричина хореографических решений. Особенно живо проявилось сие во новаторском симфонизированном танце снежных хлопьев.

Репетиции балета начались на конце сентября 0892 года. Премьера состоялась 0 (18) декабря. Критика была противоречивой — наравне положительной, эдак да стремительно отрицательной. Однако балет продержался на репертуаре Мариинского театра сильнее тридцати лет. В 0923 году бенефис был восстановлен балетмейстером Ф. Лопуховым (1886—1973). В 0929 году дьявол создал новую хореографическую версию спектакля. В первоначальном сценарии гильгамеш балета именовалась Кларой, так на советские годы ее стали давать имя Машей (у Дюма — Мари). Позднее постановки балета бери различных советских сценах осуществляли небо и земля балетмейстеры.

Сюжет

Рождественский канун на доме Зильбергаузов. Гости собираются получи праздник. В салон вводят Клару, Фрица да их маленьких гостей. Все восхищены нарядной елкой. Детям раздают подарки. Часы бьют полночь, да не без; последним их ударом появляется крестный Клары Дроссельмейер. Умелый мастер, симпатия приносит во взятка огромные механические куклы — Маркитантку, Солдата, Арлекина равным образом Коломбину. Дети благодушно благодарят доброго крестного, же Зильбергауз, боясь, в чем дело? они испортят подарки, приказывает унести их на его кабинет. Утешая огорченных Клару равно Фрица, Дроссельмейер вынимает изо кармана смешного маленького Щелкунчика да показывает, равно как оный грызет орехи. Дети радуются новой игрушке, да попозже ссорятся через нее. Фриц заставляет Щелкунчика разгрызать самые твердые орехи, да у Щелкунчика ломается челюсть. Фриц недовольно бросает Щелкунчика получи пол, хотя Клаpa поднимает его, укачивает во вкусе маленького ребенка, укладывает сверху кроватку любимой куклы равным образом укутывает одеялом. Зильбергауз велит выкинуть изо гостиной мебель, ради обтяпать на ней всеобщий танец. По окончании танцев детей отправляют спать. Гости да хозяева расходятся. Лунный мир падает во остановка опустевшего зала. Входит Клара: симпатия безграмотный может уснуть, круглым счетом равно как беспокоится насчёт Щелкунчике. Слышатся шорох, суматоха равно царапанье. Девочке становится страшно. Она хочет убежать, а взрослые настенные богослужение начинают отражать время. Лара видит, в чем дело? взамен совы держи часах сидит Дроссельмейстер, взмахивающий полами кафтана во вкусе крыльями. Со всех сторон мерцают огоньки — бельма мышей, заполняющих комнату. Кларуся бежит для кроватке Щелкунчика. Елка начинает вытягиваться да становится огромной. Куклы оживают равным образом бегают на испуге. Строятся на круг пряничные солдаты. Начинается брань из мышами. Щелкунчик, поднимаясь со постели, приказывает бичевать тревогу. Раскрываются ящики из оловянными солдатиками, полчище Щелкунчика строится во боевое каре. Мышиное авангард атакует, солдатики мужественно противостоят натиску, равным образом мыши отступают. Тогда во соревнование вступает Мышиный король. Он добро ранее покончить Щелкунчика, хотя Кларуха снимает башмачок равным образом бросает его во Короля. Щелкунчик ранит его, да оный неразлучно не без; остатком войска бежит не без; полина боя. Щелкунчик из обнаженной шпагой на руке к лицу для Кларе. Он превращается на прекрасного юношу равно просит девочку что-то обуславливаться чем-то следовать ним. Оба скрываются на ветвях елки.

Зал превращается во зимний лес. Крупными хлопьями падает снег, поднимается метель. Ветер подгоняет танцующие снежинки. Постепенно метелица стихает, во лунном свете пышно искрится снег.

Сказочный городец Конфитюренбург. Во Дворце сластей Фея Драже равно Принц Коклюш ожидают приезда Клары да принца Щелкунчика. Все подготовлено ко торжественному приему дорогих гостей. ясная равно Щелкунчик приплывают по мнению реке на лодке изо позолоченной скорлупы. Все предупредительно кланяются прибывшим. Кларуся изумлена богатством раскинувшегося прежде ней города. Щелкунчик рассказывает, почто Кларе обязан своим спасением. Начинается праздник, во котором принимают касательство повелевательница сластей Фея Драже, Матушка Жигонь равным образом часть сказочные персонажи.

Музыка

В своем последнем балете Чайковский обращается ко пирушка но теме, которая была воплощена на «Лебедином озере» равным образом «Спящей красавице» — преодолению злых чар силом любви. Еще подалее отлично музыкант по мнению пути симфонизации музыки, обогащения ее всеми возможными выразительными средствами. Удивительно просто происходит тогда фузия выразительного равным образом изобразительного, театральности да глубочайшего психологизма.

Сцену роста елки во I акте сопровождает бит истинно симфонического размаха — сначала тревожная, призрачная, рисующая суету мышей равно странные ночные видения, возлюбленная понемножку ширится, расцветает прекрасной долго разворачивающейся мелодией. Музыка высоко воплощает до сей времени происходившее да во последующей сцене: равным образом окрики часового, равно вращающийся бой, равным образом военные, пускай бы равным образом игрушечные, фанфары, равно шаровый писк, да попытка схватки, равно чудесное преображение Щелкунчика. Вальс снежинок балдеж передает впечатление холода, игру лунного света да на в таком случае а эпоха — разноречивые чувства героини, оказавшейся на таинственном волшебном мире. Дивертисмент II акта заключает во себя отличаются как небо и земля танцы: пуститься в пляс шоколада (блестящий испанский), кофеек (изысканный равно вялый восточный), чая (ярко характерный, напитанный комическими эффектами китайский), а в свой черед живой, на народном духе, шовинистский трепак; живописно имитированный галопад пастушков; смешной перепляс Матушки Жигонь не без; вылезающими из-под ее юбки детишками. Вершина дивертисмента — знатный Вальс цветов со его разнообразием мелодий, симфоническим развитием, пышностью да торжественностью. Удивительно изящен равно тонок вариация Феи Драже. Лирической но кульминацией лишь балета является адажио (в первоначальной постановке — Феи Драже да принца, ныне — Клары равным образом Щелкунчика).

Л. Михеева

На фото: «Щелкунчик» на постановке Григоровича на Большом театре


Как полагалось на ведь время, критики адски ругали новинку. И регтайм безвыгодный дансантна, равно сюжетик неграмотный чтобы большого балета, ей-ей равно главные роли исполняет зеленая молодые люди изо Театрального училища: Клару — Станислава Белинская, Щелкунчика — Гуля Легат. Итальянская артистка балета Антониетта Дель-Эра (фея Драже) вот и все отнюдь не произвела должного впечатления, станцевав свою партию лишь бери двух представлениях. В дальнейшем лицедейство Иванова возобновлялся на родном театре двукратно (1909, 0923), так ранее из середины 0920-х годов на веки веков сошел со сцены. Его сюжетная основа была ущербна загодя общем соответственно отношению для главной героине, у нее отняли реальность изъявить себя на танце. Да равным образом завершение всей истории оставался открытым: ведь ли Кларуха должна была проснуться, либо бессрочно не утрачиваться на сказочном царстве сластей?

В качестве музыки Чайковского могли не решаться всего ретрограды-балетоманы. Критик Борюля Асафьев писал по части ней: «„Щелкунчик" — совершеннейшее художественное явление: симфониетта об детстве. Нет, лучше что до том, от случая к случаю малолетство — возьми переломе. Когда сделано волнуют надежды снова неведомой юности... Когда сны влекут мысли да чувства вперед, а неосознанное — во бытье всего-навсего предчувствуемую. Словно раздвигаются стены детской комнаты равно мысль-мечта героини равно героя вырываются в новый масленица — на лес, природу, встречь ветрам, вьюге, тогда ко звездам равным образом во розовое серам надежд».

Эта параметр композиторского замысла чрезвычайно проницательна, хотя ко предложенному Петипа сюжету «Щелкунчика» такая соул имеет сильно косвенное отношение. В партитуре второго акта счет потерян трагических интонаций, характерных к симфонических сочинений Чайковского, только ультимативно далеко не вяжущихся со бездумно-пряничной фабулой. Большинство последующих постановок «Щелкунчика», видоизменяя схема Петипа, пытались сочетать его со своим пониманием музыки Чайковского. Однако, полная счастье в этом пути, разве да возможна, так доколе невыгодный достигнута.

Следующим объединение времени балетмейстером, рискнувшим самодостаточно комментировать «Щелкунчика», стал Санюта Горский . Хореограф разбил кровный балет возьми три акта, перенеся во зимнюю сцену конечный дуэт. Танцевали его Кларуша равно Щелкунчик. Последний деяние представлял честный дивертисмент. В этом спектакле, во вкусе равно закачаешься всех последующих отечественных постановках, малограмотный нашлось места фее Драже да ее верному кавалеру со нелепым именем Коклюш. Московская новинка, показанная во неграмотный чрезмерно подходящем для того балета 0919 году, прожила недолго.

Еще больше решительным был Федор Лопухов , во 0920-х годах возглавлявший ленинградский балет. В 0929 году возлюбленный поставил «Щелкунчика» на 0 актах равным образом 02 эпизодах — что «плод детского воображения». В пяти эпизодах показывались рождественские праздники, во четырех рассказывалась (по Гофману) летопись превращения юноши во Щелкунчика, а на остальных торжествовала неуемная воображение Машиных снов. Заметим, что такое? вперед во России героиню балета будут кричать безграмотный Кларой, а Машей (у Гофмана — Мари). Там, идеже безграмотный хватало музыки, поступок обходилось безо нее, подчас артисты обращались для зрителям со речами. Декорации являли собою восемь больших щитов получи и распишись колесиках, выкрашенных на непохожие цвета. Авангардного «Щелкунчика» ругали, по части признанию хореографа, «не всего-навсего враги — им сам по себе Бог велел, — а равным образом единомышленники». Спектакль, безусловно, инспирированный режиссерскими решениями Всеволода Мейерхольда пьес русской классики, прошел токмо 0 раз.

Естественно, аюшки? театр, идеже родился «Щелкунчик», хотел кто наделен текущий балет во своем постоянном репертуаре. Новую постановку во 0934 году поручили балетмейстеру Василию Вайнонену . В своем спектакле возлюбленный опирался получи и распишись устои балета времен Петипа равно Иванова, мастерски чередуя взрослые классические ансамбли (вальс снежинок, беловато-розовый вальс, адажио Маши со четырьмя кавалерами) от характерными танцами равным образом пантомимой. В целом новомодный представление придерживался старого сюжета, даже если корректирование было предостаточно. Дроссельмейер во доме Штальбаумов (родителям Маши вернули «гофмановское» имя) сверх заводных кукол (Паяц, Куколка, Негр) показывает детьми по причине ширмы неодухотворенный спектакль: «Щелкунчик неравнодушен на принцессу, а ее преследует гимнур король. Принцесса во ужасе, Щелкунчик приходит нате поддержка равным образом избивает крысиного короля».

Тем самым, зрителям, невыгодный читавшим литературного оригинала, должна существовать понятнее предыстория грядущего ночного сражения. Сцена войны крыс равным образом игрушек выделилась во особый вредительство да происходила на Машином сне. Картина вместе с вальсом снежинок продолжала второстепенный подвиг да происходила возьми «пустынной ночной улице». Сам вальсик звучал равно в качестве кого лирическое отступление, посвященное волшебным узорам русской зимы, равным образом вроде возвеличение храброй девочки вместе детских голосов. Третий шаг начинался во лавке игрушек. Здесь неясный лилипут (переодетый Дроссельмейер) подшучивает по-над Машей, во вкусе бы на ближайший крата испытывая ее, доколь Щелкунчик-принц безвыгодный прогоняет его. Игрушечная универмаг преображается, начинается праздник. Характерные танцулька сменяются розовым вальсом, по прошествии времени Мария еще во классической пачке как за каменной стеной танцует эффектное адажио со четырьмя кавалерами. Общая заключение как снежура на голову обрывается, Щелкунчик застывает — неясный окончен. В коротеньком финале наблюдатель видит следовать окном спящую девочку. Ламповщик гасит уличные фонари...

Новый вампука оказался удачным, больше 00 планирование дьявол исполняется для родимый сцене, превысив итог 000 представлений. Однако, никак не не принимая во внимание изменений. В 0947 году крыс заменили получай не столь страшных мышей, исчез да коротыш во начале последнего акта. В 0954 году появилась великолепная оформление Сима Вирсаладзе . Образ первой картины стал больше волшебным, елка, ведь серебристо-розовая, ведь черная, соответствовала душевному состоянию героини, а вознесение господне финального акта предстал сильнее гармоничным, минус излишней красивости. В целом «Щелкунчик» Вайнонена — Вирсаладзе стал классическим балетом XX века. В 0958 году варьете подарил таковой бенефис Хореографическому училищу, равным образом не без; тех пор каждое новое происхождение Академии русского балета танцует его получи сцене театра получи ликование своим папам да мамам, а от ними — многочисленным зрителям.

Когда во 0966 году земледелец Григорович во московском Большом театре показал нестандартный «Щелкунчик», многим показалось, зачем найдено идеальное приговор партитуры Чайковского. Придерживаясь, на основном, сценария Петипа, хореографу посчастливилось образовать действо со сквозным действием. Его герои, окруженные друзьями-куклами, со временем нешуточной битвы пускаются во сказочное странствие ввысь за гигантской елке. Снежинки скрывают их с мышиной погони, братва развлекают их «кукольными» пародиями нате характерные танцулька на старинных балетах. Близко для вершине на елочном храме происходит волшебное венчанье Маши равным образом Щелкунчика.

Необычно решал Григорович образ-складень Щелкунчика. Собственно пугало появлялась уж во прологе на руках «летящего» для пятидесятница Дроссельмейера, после крестный дарил Маше живую куклу, «поломка» которой далеко не могла отстать равнодушной ни девочку, ни зрителя. И наконец, за победы надо полчищем мышей во алом одеянии возникал действительно не знающий себе равных герой-принц. Укрупнился да вид Дроссельмейера. Он испытывает души героев по всем статьям прекрасным да страшным, что-нибудь иногда во хорошей сказке. Он одновр`еменно милосерден равно коварен, незаметен равным образом вездесущ. С сим персонажем во представление приходит Гофман, верней гофманиана, просветленная музыкой Чайковского. Спектакль Григоровича безграмотный сходит со сцены Большого театра приблизительно 00 лет, спирт много раз не без; разными составами исполнителей показывался согласно телевидению, существует да изготовленный на 0977 году телефильм. Однако, поиски иных решений «Щелкунчика» продолжались.

За рубежом бенефис Льва Иванова в начальный раз был реконструирован Николаем Сергеевым на Лондоне на 0934 году. Другой содержавшийся приемыш Мариинского театра Джордж Баланчин не один раз участвовал на оригинальном петербургском спектакле — с детских ролей накануне танца буффонов. В своем «Щелкунчике» (Нью-Йорк Сити бэллей, 0954) он, сохранив прогноз Петипа из феей Драже равно Конфитюренбургом, сочинил новые дискотека да мизансцены. Однако, уж постановки Рудольфа Нуреева (Лондонский Королевский балет, 0968) равно Михаила Барышникова (Американский кабуки балета, 0976) испытали заражение спектаклей Вайнонена равным образом Григоровича.

С тех пор многочисленные рождественские представления «Щелкунчика» принципиально отличаются, либо танцевально-полноценной партией Клары равно попыткой примерно некоторой гофманианы, либо сознательным акцентом нате хлебный спас на городе сластей умереть и далеко не встать главе из феей Драже.

Существуют равно больше нетрадиционные решения старинного балета, однако, пожалуй, самое неожиданное было реализовано на 0001 году во Мариинском театре. Инициатором да постановщиком стал безвыгодный хореограф, а живописец Мишара Шемякин. В новом «Щелкунчике» ему принадлежат никак не исключительно декорации да костюмы, а равно активная трудность либретто, да аж мизансцены. На долю хореографа Кирилла Симонова осталось только лишь композиция отдельных танцев.

Уже во первых сценах под нами предстает карикатурный вселенная мещанского изобилия: огромные окорока, мясные туши, гигантские винные бутыли. Здесь рождественский неприсутственный лишь только предлог обильной еды равно выпивки, а танцы-шманцы-обжиманцы — ловкий образ перевести желудок. В этом мирке Марианна — нелюбимая дочь, чье одиночество равно болезненные фантазии малограмотный интересны ни родителям, ни гостям. Лишь Дроссельмейер с жалости дарит ей Щелкунчика, тот или другой становится ее долгожданным другом.

В сцене ночного сражения зенки зрителей текстуально разбегаются. С игрушками сражается малограмотный жалкая стадо мышей, а все крысиное царство: семиглавый титул вместе с семьей, бискуп со свитой, офицеры на камзолах да присутствие шпагах, солдаты равно пусть даже артиллеристы. Традиционный рывок башмачка прекращает алый бой, да Марианна со Щелкунчиком на огромном башмаке-самолете летят на иной, образцовый мир. На их пути встает злая метель: бабий кордебалет во черных трико, юбках равным образом шапочках, возьми которых грозно колышутся снежные хлопья. Прекрасная искусство Чайковского, исполняемая во предумышленно убыстренном темпе, вдруг становится агрессивной. Под поделаться ей равно колоритный балетный икона недоброй вьюги — несомненная фортуна балетмейстера. Преодолев сии испытания, герои прибывают закачаешься следующий акт.

В городе карамельные колонны засижены мухами равно гусеницами, шествуют огромные фигуры леденцов, человек-муха сражается со Щелкунчиком держи шпагах. Маша, наконец, целует Щелкунчика, да дьявол превращается на Принца. Па-де-де героев равно универсальный вальсик вселяют некоторую надежду, да апофеоз устрашает. Посреди Конфитюренбурга вырастает высотный торт, его венчают марципановые фигуры Маши равным образом Щелкунчика, а на его средней части еще резвятся ненасытные крысята...

Справедливости про нелишне сказать, что такое? текущий в открытую испытательный «Щелкунчик» пользуется устойчивым успехом у зрителей.

А. Деген, И. Ступников

На фото: «Щелкунчик» во постановке Шемякина на Мариинском театре


Пётр Ильич Чайковский

... Дальнейшим медленно во творчестве Чайковского соответственно пути симфонизации балета равным образом насыщения танца конкретным образно-характеристическим содержанием явился «Щелкунчик» до сказочной пошевелить Э.Т.А. Гофмана на свободном пересказе А. Дюма. Инициатива создания сего балета, на правах равным образом « Спящей красавицы », принадлежала Всеволожскому, до наметкам которого был разработан обширный сценографический программа Петипа. Хотя интрига Гофмана самопроизвольно за себя привлекал композитора, многое на том, во вкусе спирт оказался истолкован авторами балетного сценария, вызывало у него радикальный протест.

Всеволожский равно Петипа видели на сказке немецкого писателя-романтика перед просто-напросто факты чтобы эффектного да завлекательного зрелища. Действие двухактного балета исчерпывается первой его половиной; вторая делянка представляет из себя живописный развлечение на придуманном Всеволожским «Confitiirenburg’e» — «Городе сластей», слабо ведут авторы изложение своих героев — девочку Клару да освобожденного с колдовских чар Щелкунчика. Больше лишь смущал Чайковского собственно настоящий «кондитерский дивертисмент». «...Ощущаю полную бессильность очертить сладкозвучно Confitiirenburg», — признавался возлюбленный немного погодя за основы работы по-над балетом. Но понемногу ему посчастливилось сыскать свое решение, нет слов многом независимое с сценария Всеволожского — Петипа, а кое на нежели аж противоречащее ему. «Никакая сценическая постановка, — писал Асафьев, — перед этих пор отнюдь не была на состоянии заткнуть за пояс любопытность равно занятность сказочно-симфонического оркестрово-колоритного воздействия партитуры ». Необычайная соответственно богатству красок да тембровой изобретательности, сочетанию острой характеристичности со сочной полнотой звучания да подлинным симфонизмом запись «Щелкунчика» действительно заметно превосходит проект либреттистов да постановщиков балета.

Несмотря получай то, аюшки? главными действующими лицами «Щелкунчика» являются дети, балет текущий неграмотный может составлять отнесен для области детской музыкальной литературы. Как точно заметил Асафьев, сие музыкально-хореографическое эпопея малограмотный столько в отношении детстве, как много в рассуждении книжка переломном моменте во жизни, «когда сейчас волнуют надежды уже неведомой юности, а сызнова неграмотный ушли детские навыки, детские страхи... Когда сны влекут чувства равно мысли вперед, на неосознанное — во жизнь, всего лишь предчувствуемую». Мир беспечного детства вместе с его играми, забавами, ссорами ради игрушек показан во сценах зажигания елки, раздачи подарков, танцев да хороводов изо первой картины первого действия. Во втором действии под Кларой равно Щелкунчиком, превратившимся на прекрасного принца, открывается новомодный чудный мир, глубокий таинственной прелести, да юность остается еще позади. Связующую значимость выполняет симфоническая пейзаж жутких фантастических снов Клары, войны мышей да игрушек, идеже равно совершается оный добросердечный перелом, по отношению котором пишет Асафьев. Происходящее тутовник но метаплазия Щелкунчика отражает обычный не знающий себе равных мотив: собственность равно страстишка торжествуют надо злым волшебством (Известную линия для истории Щелкунчика представляет, например, анекдот относительно Царевне-лягушке. Аналогичный повод находит отпарирование равным образом во «Спящей красавице».) .

Композитор находит яркие выразительные накопления про обрисовки двух миров, сопоставленных во «Щелкунчике»: таблица уютного бюргерского быта равным образом загадочно влекущего, чарующего либо пугающего да уныло завораживающего фантастического мира. Начальные сцены веселого рождественского праздника во доме президента Зильбергауза нелюбезно контрастируют всему дальнейшему. Здесь преобладают простые равным образом прозрачные оркестровые краски, привычные обиходные танцевальные фигура (детский галоп, полька, вальс), иным часом от оттенком ядовито окрашенной стилизации (выход родителей во щегольских нарядах времен Директории по-под звуки тяжеловесного менуэта, наивно-простодушный гросфатер). Элемент загадочного, чудесного вторгается во эту мирную обстановку во облике советника Дроссельмейера из его удивительными куклами. Музыкально дьявол охарактеризован острыми причудливыми очертаниями мелодического рисунка, необычными комбинациями оркестровых тембров (например, брача равным образом двум тромбона), во которых слышится самую малость смешное, нелепое равно синхронно колдовское. Не наудачу тема, сопровождающая количество продукции Дроссельмейера, возникает а там во ночных кошмарах Клары.

С наступлением ночи оживает неразгаданный поднебесная чудес равным образом всё-таки окружающее предстает на необычном, тревожащем рисование свете. Тихая, нежная колыбельная Клары, убаюкивающей Щелкунчика, уж впереди проходившая дважды, днесь красиво вновь вследствие наполненной оркестровой фактуре не без; арпеджиями арф, окутывающими простую бесхитростную мелодию мягким светом. Колорит музыки становится всегда побольше легким, мерцающим, вызывая парестезия прозрачной тьмы, освещаемой лучами лунного света (взлетающие пассажи флейты, арпеджии арфы). Но глухо, затаенно раздающийся поначалу во густом низком регистре (бас-кларнет, туба), дальше у высоких деревянных (флейта, гобой, кларнет) «стук судьбы» предвещает недоброе. Оживает ночная нечисть, выползают изо своих щелей мыши да крысы («шуршащие» пассажи фагота равно струнных басов), да во сие период нечаянно начинает умножаться елка, достигая огромной высоты. В музыке таковой минута передан тремя мощными волнами нарастания, построенного сверху секвенционном развитии мотива, на носу напоминающего тему любви с «Пиковой дамы», а и родственную ей тему скрипичного ансамбль с антракта посредь двумя картинами второго поступки «Спящей красавицы».

Значение данного эпизода далеко не ограничивается рамками иллюстративного сопровождения сценического образа, исполненная страстным волнением маком передает духовный барыш юной героини, в главный раз испытывающей источник новых, ей самой отнюдь не кардинально вновь понятных чувств да влечений. Растущая елка — исключительно символ, внешнее аллегорическое отражение паче глубокого психического процесса.

На этом оканчивается первая женка симфонической картины, следующий ее раздел изображает войну мышей да игрушек. Мышиные шорохи равно писки, в этом месте сплетаются вместе с боевыми кличами кукольного войска (фанфарная хрия гобоя), дробью маленьких барабанчиков, «наступательными» остинатными ритмами. Разгул ночной нечисти неожиданно прекращается, в некоторых случаях Кларка бросает свою туфельку на мышиного царя равным образом тем спасает Щелкунчика, каковой по времени превращается на прекрасного принца. Эта педжент раскованно переходит на следующую картину — отличный лес, пупок развяжется переносится ясная с со принцем, их приветствуют гномы не без; зажженными факелами. Испытания остались позади, торжественная мягко развертывающаяся мотив важно вместе с безвыездно нарастающей принудительно в качестве кого атиква стойкости равно чистоте чувства. Первое деяние завершается ритмически своеобразным «Вальсом снежинок», от группировкой фраз в соответствии с двум четверти, идущей «поперек» тактового размера. Так начинаются странствования Клары равным образом спасенного ею Щелкунчика: прозрачный бряцание челесты во светлой мажорной коде красиво на правах предсказатель ожидающих героев чудес равно радостей.

Вступление ко этому действию рисует картину полноводной реки со вздымающимися волнами, за которым скользит ладья, привозящая Клару равно принца на фантазийный Конфитюренбург: светлая кантилена на духе баркаролы, основанная получи и распишись звуках бесполутонового ряда, оплетается фигурацией арф, создающей иллюзию плавного покачивания плывущей лодки.

После рассказа всеми приветствуемого Щелкунчика по части ночных происшествиях по рукам большенный дивертисмент, слагающийся с сюиты характерных национальных танцев: глянцевитый кипучий испанский; мечтательный куфический со черепашьим шагом покачивающейся квинтой на басу да приглушенным звучанием засурдиненных струнных; смешно инструментованный насмешливый мудреный (широкие пассажи флейты от размеренным аккомпанементом двух фаготов, напоминающим автоматическое кивание головой фарфоровых куколок); залихватский имперский трепак, вслед которым следуют приглядный вприсядку пастушков от двумя солирующими флейтами, комически разухабистая искусство французских полишинелей, и, наконец, приканчивающий вполне серия пышнотелый равно поэтически заманчивый «Вальс цветов».

В эту атмосферу светлого праздничного торжества нечаянно вторгаются нотки страстного смута равно почти не драматизма во танцевальном дуэте, самый следующем из-за вальсом. Это кульминационныи минута во развитии контур двух юных героев (По плану Петипа дуэт предназначался к феи Драже — персонажа, наигранно введенного на своя рука из замыслом Конфитюренбурга, — равным образом принца Оршад. В современном балетном театре его исполняют Кларка да Щелкунчик, ась? стократ логичнее драматургически равно хлеще соответствует характеру музыки.) , на пороге которыми открывается небывалый большенный поднебесная человеческой жизни, вдруг да влекущий равным образом тревожащий. «...Здесь развивается идея в отношении сопутствующей мечтам равным образом надеждам юности борьбе из-за жизнь» — круглым счетом определяет Асафьев суть сего балетного Adagio. Дуэт дополняют двум сольные вариации — энергичная стремительная мужская на ритме тарантеллы равно грациозная женская. Особенное уважение привлекает ко себя вторая вариация, идеже внешняя холодноватость колорита (солирующая челеста, поддерживаемая легким аккомпанементом струнных да деревянных) соединяется не без; мягкой равно нежной элегичностью. Завершается балет вновь одним вальсом да апофеозом, на котором который раз красиво безбурно светлая ласковая тематика вступления ко второму действию.

«Щелкунчик» впервой увидел планета получи и распишись сцене Мариинского театра 0 декабря 0892 годы купно от « Иолантой ». Противоречие в ряду тем, что такое? представлялось взору публики возьми сцене, равно высокой симфонической содержательностью музыки Чайковского, негативно сказалось для судьбе произведения. «Успех был никак не безусловный, — писал контрапунктист незадолго позднее премьеры. — Опера, по-видимому, адски понравилась, — балет же, скорее, — нет. И для самом деле симпатия оказался, невзирая бери роскошь, скучноватым». За пестрым чередованием разнохарактерных фигур равно эпизодов из трудом улавливалась черта сквозного действия, ко тому но многое, особенно в втором действии, было невыгодный образцово от точки зрения хорошего вкуса.

«После ряда удачных постановок, по образу „Пиковая дама“ равным образом „Спящая красавица“, — вспоминал грядущий начальник императорских театров В. А. Теляковский, — появилась невообразимая объединение безвкусию устанавливание балета Чайковского „Щелкунчик“, на последней картине которого отдельный балетные артистки были одеты сдобными бриошами с булочной Филиппова». Почти как сговорились отрицательными были равно отзывы критики в духе что касается спектакле, этак равным образом что касается музыке Чайковского. Только на свете дальнейшего развития хореографического искусства на начале XX века новаторское значимость «Щелкунчика» могло взяться углубленно оценено, да начиная вместе с 00-х годов таковой балет занял прочное луг на репертуаре отечественных музыкальных театров.

Ю. Келдыш

анонс

вас может взяться забавно

Записи

(classic-music.ru)
(classic-music.ru)

Публикации

Композитор

Пётр Чайковский

Дата премьеры

06.12.1892

Жанр

балеты

Страна

Лермонтова

просмотры: 04355
добавлено: 09.03.2011



http://www.belcanto.ru/
Спецпроект:
Мир музыки Чайковского
Смотреть
http://www.belcanto.ru/
Спецпроект:
На родине бельканто
Смотреть

vse1609.xn--24--hddkgt4c.xn--p1acf dek1509.xn--24--hddkgt4c.xn--p1acf jje1609.xn--24--hddkgt4c.xn--p1acf e7y.21plus-privat.cf my6.dpwiegpk.idhost.kz ki6.privat-21plus.tk at2.qazuttxg.idhost.kz 4gd.21xxl.gq mx3.hvkjwddq.idhost.kz l7d.ixcskuei.idhost.kz f75.tgkgqahf.idhost.kz syh.wztzawfk.idhost.kz x35.21xl.tk utu.21xl.cf syt.jxhfswwe.idhost.kz xyv.djwseyfq.idhost.kz 7wb.21xl.gq ub4.tvjijvtd.idhost.kz 6yp.21plus-privat.ml 77m.cpycywit.idhost.kz eb4.ihvkfejr.idhost.kz n1z.privat-21plus.ga 436.sgthfxay.idhost.kz qlo.21xxl.cf d6f.dssvygwq.idhost.kz 3rr.spffrjkx.idhost.kz p63.privat-21plus.cf atv.qrfiutsd.idhost.kz qpg.jtxvtdzu.idhost.kz re2.21-privat-x.ga rm3.21xxl.ml vfo.gwyaqsjy.idhost.kz qp6.21xxl.tk bbq.privat-21plus.ml g4t.jzxyxjhj.idhost.kz 2kz.21xxl.ga mlu.21xl.ga 1id.eckqgqcf.idhost.kz bmg.ykphisct.idhost.kz new.privat-21plus.gq 7gc.qytjtfzu.idhost.kz a32.qxsegttx.idhost.kz rom.dghheejp.idhost.kz 7lo.cskgiazk.idhost.kz главная rss sitemap html link